命運化妝師 Make Up

繼去年的《父後七日》之後，本片再次以「死亡」為核心情節，但首次執導的連奕琦嘗試走日式推理片結合浪漫女同志片的風格，企圖在台灣較冷門的類型電影中開拓出一個新空間，結果在上映後賣座不錯，又在剛閉幕的台北電影節中獲得最佳女主角獎，反映出本片的努力已獲得了一些肯定。
 

本片的中心人物敏秀（謝欣穎飾）是葬儀社的大體化妝師，憑藉其技巧與細心為各式死者裝扮出最佳遺容，讓家屬獲得心靈的撫慰。敏秀的行事一向低調，直至其高中老師陳庭（隋棠飾）的大體出現在她面前，內心塵封多年的激情才洶湧浮現。原來敏秀在故鄉唸高三時曾跟年輕的鋼琴老師陳庭發生了超友誼關係，甚至曾許諾共度一生，但她倆的關係曝光後，陳庭被迫辭職，而敏秀則在家長的壓力下背叛了陳庭。日後，陳庭前往精神科醫師聶城夫（吳中天飾）那裡就診，她特殊的氣質令聶醫生情不自禁產生愛意，而陳庭也有意藉此改變自己性向，於是兩人結為夫婦，甚至還期待新生命的誕生。然而，陳庭卻在這個時候突然去世。
 
因精神狀態被迫停職的刑警郭詠明（張睿家飾）認定陳庭的死因不單純，用盡各種手段希望找到證據以圖重啟調查，但其真正目標其實是指向判定他精神有問題的聶醫師，頗有報復意圖。而敏秀在為陳庭的大體化妝的過程中，意外察覺她其實已懷孕，但驗屍報告卻有所隱瞞，遂答應郭詠明協助調查真相的請求，藉故接近聶城夫以圖更多了解陳庭離開她之後的生活面貌。
劇情的結構於郭詠明現在的推理查案過程與敏秀過去的浪漫回憶中穿梭發展，三條人物線交錯加上兩家葬儀社之間的業務競爭作背景襯托，故事內容相當豐富，導演的鏡頭處理亦大緻流暢。然而，劇本對幾組人物的關係糾葛僅停留在表面層次的矛盾，欠缺對角色心理演變的深入刻劃，推理過程頗為平淡，甚至有點貪多咬不爛的現像，根本無法經營出高明推理片那種迂迴曲折、柳暗花明的迷人氣氛。以致陳庭的死亡真相大白時，觀眾也難以對她的垂死掙扎悲劇產生感動。
另一方面，編導選擇了葬儀社這個冷門行業和大體化妝師這個特殊工作為故事背景，再加上法醫驗屍和精神分析等甚少出現在台灣電影的推理片元素，有效地拓寬了本片在戲劇表現上的新鮮感和趣味性，反映出製作者具有兵行險著的創作膽識，值得鼓勵，可惜片中的相關描述太過功能性，有點徒具形式，尤其對殯葬業之間的惡性競爭更安排得片面和虎頭蛇尾，令人感到洩氣。
相比之下，高中階段的校園回憶部份拍得比較單純和集中，映像和音樂的處理都流露出純愛片情調，兩位女演員的演出也頗為動人。
《命運化妝師》 
導演：連奕琦
編劇：于尚民
演員：謝欣穎、隋棠、張睿家、吳中天
製作：阿榮影業公司
--原載亞洲週刊

 

我很喜歡命運化妝師這部片子，看完後一星期腦袋都會時常閃過戲中很多畫面。提及的話題多元又處理得很清楚，戲中演員個個到位，推著多組線條及情緒行走。不論是以前、現在或者是往生的世界，都舖成的很明確易懂又附予情感。如果說是一部討論生死的片子就太一語蔽之了。結合廣泛的議題，明朗的攝影、毫無干擾的音樂與深刻的情感才叫作命運化妝師
－張榕容

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命運化妝師最令人驚豔的是，他並不以刻意聳動的方式搞懸疑，卻用真誠的情感溫度將故事中不時拋下的懸念一一收拾，漂亮地將封存在人們記憶底層的深情喚醒!
－導演  樓一安
 

「世界真是殘酷，創造出那麼美麗的彩虹，它卻又會那麼快速的消逝...。」

 
《命運化妝師》有著很有趣的劇本，應該說它有著很吸引我的元素在裡面，「愛情」與「生死」。而導演利用了推理的手法去包裝了這個悲壯、痛心的故事。整部作品悄悄的將「愛情」之於「同志」，將「生死」之於「殯葬」，巧妙的道出了人心情感的兩大命題，明確的傳遞出每個人追求「瞬間」的執著與盲目。

電影中的角色圍繞著大體化妝師吳敏秀、迷樣亡者陳庭與心理醫師聶城夫身上，關係的架構上其實就是單純的三角關係，然而三者所經歷刻畫的角色背景，卻隨著電影平穩的節奏，在最後堆疊的相當成功，因為彼此在追求的美好，都是不再復見的瞬間。敏秀透過大體化妝的職業去投射她對於高中青澀同志師生戀的追憶，她努力喚回每個家屬對於死者最美的回憶，卻也在追尋自己遺失的美好；相較於敏秀的稚嫩，高中音樂老師陳庭的愛情相對的堅毅且執著，卻也給予了年少的敏秀最好的空間，她有勇氣向世界宣愛，卻更有勇氣將自由給予自己的最愛，她憂鬱、懷疑著人生，她試著從異性身上尋求出路，當解答彷彿就在新生命造訪之時，卻也是壓毀陳庭的最後一根稻草，猶如雙面刃般鋒利的劃破陳庭每一刻的壓抑，打破聶城夫眼裡虛構的美好生活，他親眼看著自己最深愛的女人停止呼吸，得知真相的他開始猶疑著愛與恨的天平，扭曲著善意與真心，雖然三個角色的歷史不盡相同，卻反映出同樣悲哀、冷峻的結局。
殯葬業化妝師利用化妝技巧凝結最美的回憶，彩虹劃過天空創造美麗的瞬間，是這部片兩個很厲害的符號。死亡是痛苦的，對於活著的人來說，但殯葬化妝師卻要倒帶最好的回憶，片中吳敏秀透過陳庭的屍體，不斷的重新省視、重溫自己對於這段愛戀的對錯和美好，而美麗卻稍縱即逝的彩虹，是「曾經擁有」的美好最好譬喻，也是同志神聖的符號。片中現實與回憶不斷的碰撞，性別的議題更是最後緊密劇情結局的高潮，都是不斷的堆疊給觀眾，瞬間美好的美妙與難捨。
整部片的節奏非常緩慢，但這也是本類型電影需要的手段，《命運化妝師》像是冷峻的古典樂，節奏越跳越顯得輕浮，導演把步調壓得非常沈重，相對的觀眾對於每個劇情的轉折與發展就會更加深沈。相對於劇情，本片的攝影運用了不同的色調去傳遞時空的不同，充滿印象派的光影設計加深了「美麗」對於影像的暫留，提醒觀眾我們都在不斷追尋那最值得追憶的瞬間。
「瞬間的美好」是本片的中心思想，卻也在劇情不同的安排中訴說了「曾經擁有」中的諷刺與心
酸，當聶城夫心痛的質問敏秀：「你怎麼知道她在我心中最美是什麼樣子？」到告別式中的回應，「你成功了。」代表著敏秀與聶城夫共同同意了陳庭在彼此心中最美的容顏就是如此，但卻是冰冷的屍體；而聶成夫與敏秀的對質中，彼此一同墜入正面陳庭的影像中，當投影機畫面凝結，現實故事繼續發展，最後看著鏡頭的陳庭，彷彿也看著最後冰冷悲痛的結局，著實痛心與諷刺。
「世界真是殘酷，創造出那麼美麗的彩虹，它卻又會那麼快速的消逝...。」生命之於愛情，猶如短暫的煙火般絢爛，我們無法創造永恆的生命、不滅的愛情，至少讓我們彼此都誓死珍惜那得來不易的美妙瞬間。
以上文章由網友 Chris Mo Sun 提供

逾越，是不是一種違規？
看MAKE UP，會讓我們想起一種不被接受的愛。你或許經歷過，也或許沒有，但不論這樣的愛有沒有在生命中真實的發生過，我們終究都逃不過那些掙扎的時刻。
 
有時候掙扎在性別裡，有時候掙扎在時間裡，有時候掙扎在年齡裡，有時候掙扎在先後順序裡，有時候掙扎在良心裡。最後，我們終究會做一種選擇。但卻沒有一種選擇是完美的。

曾經，深刻地等待過一段愛情。
有些人會繼續等下去，有些人會重新尋覓，有些人會放棄。
 
但是在那些都嘗試過後，有時候，我們好像已經離幸福，好遠。
 
長大後的我們總是裝扮我們的臉，卻不知道在這張臉的背後，是活生生的人，或是在現實中早已被勒緊失去氣息。
 
會不會，最後我們發現，所謂的幸福，只在被我們拋棄的記憶裡？
 
命運給我們最大的困難，是它總在我們脆弱時刻，讓眼淚卸去的我們臉上的妝，讓真實的自己無所遁形。
 
如果我們發現我們變成了不說話的大人，那麼現在的我們可不可以變回成愛說話的孩子？
那麼，我說：如果你是陳庭，我希望你愛自己。
 
以上文章內容出自: http://blog.yam.com/inchenf0606/article/39293405

新銳導演連奕琦的首部長片《命運化妝師》，因以喪葬業遺體化妝師為主角，及《犀利人妻》隋棠的銀幕處女作而受到矚目， 然而如何面對傷痕後的真相，才是劇情主軸。
《命運化妝師》有個特別的開場，葬儀社專車竟用警笛開路，同業競爭互不相讓，全然不是面對家屬時那般親切有禮，超車喧鬧中最低調的那個，是心事重重的主角─遺體化妝師謝欣穎。
 

死人是不會說話的，但昔日情人老師隋棠的屍體，卻說盡了前塵往事，化妝師的專業是重現往生者最美的一面，若不檢視傷痕，怎能妥善修飾？她該找出傷痕後的真相？還是讓一切盡歸塵土？
 
參與過《詭絲》製作、曾任《海角七號》副導的連奕琦，在短片《你是否聽見花開》以死神為題，這次再觸碰生死議題，企圖心更大，探討範圍更廣，死亡開場回溯女女師生戀外，又安排了死者丈夫心理醫生吳中天的嫌疑，流氓警察張睿家對死因的追查，兩名男角與謝欣穎的互動，穿插隋棠生前和她相戀的過往，逐步揭開各人傷痕後的心結。
 
衝著隋棠而來的人不會失望，她和金馬女配角謝欣穎的對手戲，沒有新人的怯弱，稱職詮釋出回憶中的深情和絕望，這段不能公開的戀情，也是全片最動人的核心。大銀幕的隋棠美麗而哀傷，全然不同於電視劇演過的角色，但她拍《命運化妝師》其實在《犀利人妻》之前，看過她勇於挑戰屍體和女同的表現，便明白她在《犀利人妻》中演技何以突破。
《命運化妝師》並不是另一部刻劃喪葬業的《送行者》，而是用遺體化妝包裹女同情感，挑戰台灣電影少見的懸疑類型，可惜劇本支線過多不能一一兼顧，部分人物虎頭蛇尾，但除了隋棠超乎預期的演出，攝影運鏡亦有可觀，色調區分出浪漫的回憶和冰冷的現實，細緻光影建構出迷離氛圍，作為台灣仍未成熟的『類型電影』，《命運化妝師》猶有不足之處，製作團隊的用心卻值得肯定。
以上文章轉載自:http://blog.udn.com/cinema/5378321 
 

文 / 張冠倫
其實，在電影上映之前，連奕琦導演的首部劇情長片《命運化妝師》已足以稱上話題之作──集結不少值得媒體關注的新聞點──讓我在觀影前即抱持著些許的好奇心。這些新聞點包括：因電視劇《犀利人妻》（The Fierce Wife，2010）爆紅的隋棠以「大體」一角獻出大銀幕處女秀、張睿家再次於大銀幕上裸露並有露骨床戲，以及採用大體化妝師一職作為電影創作素材。當中，最令我感興趣的莫過於大體化妝師的部分，究竟導演會如何詮釋這個帶點神祕色彩的職業，使其融入作品之中？
 

大體化妝師：掩蓋真相，留下美好
在多數人的觀念中，大體化妝師是個令人不禁退避三舍的職業。因為這項工作必須站在第一線，處理各式各樣的大體，這些大體有的屬於自然死亡，得以保留全屍，外貌也不至於令人害怕；有的則是出於意外、自殺，也就是所謂的死於非命，這些大體或面貌駭人、或肢體殘缺不堪，看起來當然會使人忍不住別開視線。相信看過《送行者~禮儀師的樂章》（Departures，2008）的觀眾，對其中的一幕必定印象深刻：當美香（広末涼子飾）無意間得知丈夫大悟（本木雅弘飾）從事禮儀師時，臉上的表情盡是難過、無法諒解，甚至是感到憤怒，並質問他：「不覺得羞恥嗎？」還要求他做普通的工作；當大悟要接近、觸碰美香時，美香很激動地說：「不要碰我！」「骯髒！」在觀賞《命運化妝師》之前，我原本預期片中或許會出現相似的場景，藉以表達一般人對大體化妝師的刻板印象，但是，實際上導演在片中完全沒有表達出這個部分，原因在於大體化妝師並非電影實質上的主要內容，而是一個象徵。
電影開場不久，吳敏秀（謝欣穎飾）為車禍往生的大體縫補臉上的大片傷口，並以自己的手作為模型，用蠟複製出一隻完整的手，補在大體手掌殘缺的部分，藉以展現出大體生前最美好的模樣。正如這場戲所表現出的情景，大體化妝師的工作其實可以定義為：掩蓋醜陋、不忍正視的真相，留下美好的印象或回憶。在《命運化妝師》中，吳敏秀、郭詠明（張睿家飾）和聶城夫（吳中天飾）三人各自都有想要找尋或面對的「真相」，只是「真相」的滋味個個不同。
某天，敏秀在處理一具大體時，赫然發現面前躺的竟是高中時期的音樂老師陳庭（隋棠飾），沒想到兩人會在這種場合再度見面的敏秀，不禁回想起過去兩人那段受阻礙的戀情。導在片中共花了不少的篇幅構築這段女女師生戀，並不斷以片段的方式穿插其中，在敏秀逐漸憶起戀情的酸甜苦辣──例如：陳庭為敏秀彈生日快樂歌慶生，並送她情侶對戒；兩人在公車上的曖昧、在草地上甜蜜地聊著未來；兩人的情愫被學校發現，陳庭為保護敏秀主動請辭──時，觀眾也得以拼湊出往事的完整面貌。成為大體化妝師之後的敏秀，對於同事蕭致任（張少懷飾）的頻頻獻殷勤，總是保持著若即若離的距離，直到某次才清楚向他表態：「我不希望你花心思在我身上。」拒絕少懷的追求。原來，在敏秀的心中，似乎還保留著陳庭的位置，只是為了不讓母親傷心，她選擇壓抑自己，切斷並埋藏這段過往。如同大體化妝師的工作，敏秀僅僅是將過往──也就是敏秀必須面對的「真相」──粉飾、隱藏起來，然而在看似平靜的生活底下，這段難以割捨的情感仍緊緊抓住敏秀的心。
 
相較於敏秀內求的「真相」，郭詠明企圖找尋的「真相」便具體許多，那就是陳庭死亡的原因。在周法醫（卜學亮飾）的鑑定報告中，陳庭的死因上註記為服藥自殺，然而曾被精神科醫師聶城夫診斷不適任而遭停職的警察郭詠明對此懷抱質疑，因此礙於停職身分的郭詠明只得藉由敏秀等人，以旁敲側擊的方式調查。至於聶城夫尋求的「真相」為何？由醫生、病人的關係發展為戀人，進而結為夫妻的聶城夫和陳庭兩人，從家庭錄影帶中的影像看來，夫妻生活似乎幸福快樂，但是陳庭的內心始終留著一塊陰影，這部分也是聶城夫無法接觸、了解的過去。為此，聶城夫開始向敏秀打探關於陳庭的點點滴滴，企求能認識更為完整的陳庭。
藉由一具大體，吳敏秀、郭詠明和聶城夫三人開始試著面對或找尋各自想要了解的「真相」，然而一旦真相被赤裸裸地攤在陽光底下，是美好、或醜陋，便殘忍地一覽無遺。誠如聶城夫所說：「真相什麼也不能改變。」即便敏秀決定正視自己的情感，那個在她心中佔了一席之地的人早已不在人世間。其實就像妝扮好的大體，死亡已是既定事實，當家屬親友瞻仰過美麗的遺容後，只等著送去火化，然後化作一縷白煙，只留下回憶在人們的心中。
彩虹的短暫與永恆
其實，雖然說陳庭和敏秀兩人的戀情已成追憶，至少留在敏秀心中的回憶可以永存下去，就像兩人手臂上的彩虹刺青一樣。
彩虹總在雨過天晴後才短暫出現於天空中，從音樂教室的窗戶看著這般情景，敏秀不禁感慨美好的短暫，同時，似乎也提前向觀眾暗示兩人戀情不可能長久。有趣的是，相較於身為學生的敏秀所展現出的多愁善感，身為成人的陳庭反而顯得單純天真。聽聞敏秀的感嘆後，陳庭帶著敏秀去刺青，向她表示美好的事物是可能長久存在，另一方面，也展現出在愛情上的堅定。對兩人來說，刺青上的彩虹和音符都帶有特別的象徵意義：彩虹，一方面是永恆的美好，一方面其實也是這段女女同性戀的表徵；音符，代表兩人之間的點點滴滴，尤其指音樂教室中的甜蜜共處。
 
導演在片中運用了兩種象徵來表現劇情，分別是大體化妝師和彩虹，兩者看來雖然是風馬牛不相及，但就某個層面來看卻極為相似。如同前述，大體化妝師的職責是以美麗的妝容掩蓋大體死後的醜陋、駭人之處，然而畢竟只是掩蓋，在大體上美醜根本是同時並存。至於彩虹也是一樣，自然界的彩虹是短暫存在後瞬即消逝，刺青上的彩虹則是永久存在，也就是說彩虹本身象徵了短暫和永恆。二元對立在導演的運用下巧妙地融為一體，兩相參差對照下除了衝突，也顯示出調和的可能性。
故事支線過多，顯得虎頭蛇尾
《命運化妝師》集結了各界明星參與演出，包括模特兒出身的隋棠、主持人卜學亮、演員張睿家、吳中天等，每個人在片中的戲份無論多寡，都有一定的重要性或關鍵性。然而，不曉得是礙於電影片長，還是有其他因素，有些角色的戲份顯得虎頭蛇尾，不夠完整，最明顯的例子是楊淇飾演的葉姐一角。
電影的開場，導演藉由葉姐和敏秀兩組人馬為爭取業績，不擇手段，甚至當面吵架的場景，來表現出殯葬業的激烈競爭。經常上遍各大綜藝節目的楊淇，以講話犀利、不留情面的形象出名，電影中的葉姐正符合這樣的特點，楊淇演來可說是易如反掌。不過，正如前述的內容，《命運化妝師》的劇情其實並非偏重於大體化妝師或台灣的殯葬產業方面，葉姐在片中的鏡頭幾乎都是為了展現出現代殯葬業和傳統殯葬業的惡性競爭──例如：偷偷潛入大體化妝室偷取敏秀的化妝工具、和敏秀的助理為了輩分一事大罵對方沒大沒小──說真格的，和劇情之間的連結其實頗為薄弱，甚至捨去掉這條支線對劇情也不會有多大的影響。看到最後，葉姐一角莫名其妙地消失，那麼從電影一開場葉姐便不斷地強調的「輩分」到底是為什麼？此外，葉姐煞費苦心、三番兩次潛入敵營的目的又是為何？沒有後續發展了嗎？
不僅葉姐一角的刻劃略嫌不足，其他角色也有同樣的問題，說起來，每個角色都足以發展為一個獨立故事──特別是郭詠明和聶城夫感覺還有很多的發展空間──但導演在片中僅僅是蜻蜓點水般輕輕帶過，這樣一來不但可惜，更容易讓故事的主線模糊不清，觀眾也無法明確地接收到導演想要傳遞的訊息。總的來說，《命運化妝師》還有很大的進步空間。 

過了三十歲以後，工作上碰到的事情開始重複了。面對同樣的事情，有時沒有使出全力，多半也都交代的過去。而且，使出全力，常常也只是把大家都搞得很累而已。省下來的力氣，拿來做別的事情或休息，似乎是最有效率的選擇。

在2009年金馬電影學院的時候，我繳交的小故事，要做為活動進行時分組拍片的劇本，所以趁著其他學員都還沒到台灣的時候，我被通知去金馬獎的辦公室做一些前製工作，以便人到齊後可以如期拍攝。

那個時候是我第一次見到謝欣穎。
 

我在唸大學的時候，有個常常不小心走進戲院看國片的朋友跟我說，「我覺得謝欣穎超正的」。她不但不太常演戲，而且名字實在不太像電影明星，比較像隔壁班的同學，所以在金馬辦公室裡見到她的時候，感覺上就像是剛從家裡搭公車過來，不太像從銀幕裡走出來的樣子。
而且在試鏡的時候，馬蹄型的桌子，坐了滿滿十幾個人，侯導就坐在主席的位置（侯導就很像從課本裡走出來的人），面對這種陣仗實在令人緊張。而謝欣穎就一派輕鬆自在的模樣。
比較講求效率的人，應該都不會接下那一次的演出工作。因為我們決定把故事改編三次，讓每個遠道而來的學員都可以有更多的參與。而且短短三天內，因為要配合天光和場景，三段故事是混合著拍的。謝欣穎不但要經常換衣服換妝，而且要不斷進出三個故事、三個角色，就好像特技表演一樣。有的時候剛剛鬱悶的哭完，另一組導演就會跑過來跟她說，「等一下是如此這般所以心理感受到一股幸福甜蜜，我們剛剛已經在樓下把攝影機架好了，妳衣服換好後就開始」，然後副導擔心天就快要下起雨了，就大喊「動作快，五分鐘後開始」。
謝欣穎從來沒有任何保留，以面對下一場截然不同的戲劇情境。就和所有第一次戀愛的人一樣，用盡身上所有的力氣。而且我覺得，他在三十歲以後，甚至六十歲，八十歲的時候，每一次演出，都會付出自己身上所有。
 

 
禮儀師、同志、師生戀，當這三個離經叛道的選項同時存在一部電影時，我第一個反應是：這一定是一部導演特意操弄，並且譁眾取寵的作品。
這位導演名叫連奕琦，這是他的第一部電影長片。我依稀記得在哪裡見過他（不是他的名字），印象中他有出現在某部偶像劇（《求婚事務所》？），倒是介紹上特別引人注目的是：《海角七號》的副導。
或許導演真想找出新鮮題材注入國片，我不得不說，他把這部片議題的聳動性經營的不著痕跡，看得出來，這的確是一部引人入勝的誠意之作，做為一位新導演的處女作品，可說是十分令人驚艷的。

耐性、精準、細膩，我認為是這部作品的三大優點。他的攝影特意抓取某些特殊的運鏡和角度，霧面處理上採長鏡頭，美麗卻不過份。他的影像敘事十分精準，一個畫面交代完畢勢必乾乾淨淨地跳接，即便經營那樣的畫面需要花上許多精力，他也毫不耽溺。他也捕捉了許多細節，特別著墨演員的表情和動作上，他應該很清楚，他擁有一批年輕但優秀的演員。
「任何一部成功的小說，大概多少都帶有推理元素。」一部好電影何嘗不是如此？《命運化妝師》透過警察張睿家的抽絲剝繭，把隋棠的死因之謎節奏掌握得宜的一步步帶出來。編劇為人物之間建立的關係，和本部片的推理性鑲嵌在一起，使得電影展現更多張力，而我為這樣的張力深深著迷。
Make up，化妝。任何人在社會上都有一個具體形象，在電影裡，有大體化妝師（學生）、老師、警察、醫生，他們各自擁有某種刻板印象，那是社會上給他們畫上的妝，就像一開始謝欣穎為車禍過世殘破的遺體，補修的完美無缺一樣，那是「記憶中最美的樣子」。那人性的醜陋呢？大體化妝師因為私人因素與家屬過度接近，學生愛上老師、老師戀上學生，警察以不當方式查案，醫生剋藥、間接害死老婆，這些都是社會中違反道德倫理、令人不齒的作為，我們在電視上看到的社會案件，不過都是這些人性醜陋的表面而已。
但是在電影裡，導演給予每個角色、每種關係切身的理解，他說了一個完整並漂亮的故事，而這些角色都活在這個故事裡。包括主線大體化妝師的工作與生活、同志兼師生戀的處理、醫生椎心刺骨的愛情、警察埋頭猛衝的正義，看完這部電影，你將可以理解他們的選擇，而不用討論現實生活中該不該這麼做，那是另一回事。
我一開始是因為受演員吸引才進到戲院，特別是隋棠，可惜她戲份零碎，大多只是美美的出現，而她與謝欣穎的戀情模式又並非對等關係，都擔負照顧角色，比較少出現同志愛的具體呈現，唯有一幕獨獨讓我佩服隋棠的演技：「妳長大了，開始學會不說話了。」真是要得。
我特別喜歡吳中天和謝欣穎回高中音樂教室那一場戲，他們各懷鬼胎，吳中天想找隋棠的回憶，謝欣穎憶起了與隋棠的記憶，謝欣穎隨即被吳中天的彈琴聲拉回現實，導演將時間跳接處理得非常順暢，也能看見兩位人物的心理描寫。而謝欣穎在電影中或幻想、或回憶的魔幻寫實手法，也毫不突兀。
看兩個漂亮的女生談戀愛還蠻舒服的，至少我很享受；吳中天總能成功詮釋這種怪咖，並不令人意外；張睿家這次稍稍突破以往，演出有老鳥味道的警察，還算到位。總的來說，演員幫這部戲加了不少分，而導演恰如其分的製造戲劇張力，也幫演員加了分，可說魚幫水、水幫魚，相當精采。
隋棠因無法跨出舊戀情而死，謝欣穎留下了她「記憶中最美的樣子」，結尾是她倆對彼此的執著。這樣的愛情因為同志而顯得特別，所以導演畢竟還是聰明的。
以上文章轉載自:http://www.wretch.cc/blog/christinasy/21872494

 


化妝，是一種禮貌，也是一種藝術 

 　
準備要進戲院前，原本以為【命運化妝師】是一部懸疑推理電影，不過實際看完電影之後，覺得這個部分在自己的感覺裡，並不是那麼地占有較大比重，相對的是在觀賞電影的途中，感受到電影裡每個人物之間的情感流動，想要得不到，無法完滿的戀情，這些才是在電影中令人深刻的重心，而在「大體化妝」和「警察辦案」等各式不同的元素加入後，更顯電影眾多人物錯綜複雜的情感關係。
其實在當初看完這部電影之後，自己對這部電影的評價並不是這麼正面的，承前述所說，自己把它當作是懸疑推理電影，但是在觀賞主角敏秀（謝欣穎飾演）縱使身為有經驗的大體化妝師，但在面對自己的高中老師陳庭（隋棠飾演）時，不光是在化妝時彷彿像在跟往生者對話般，觀眾也跟著看到一波波襲捲而來的回憶在螢幕上開始重現，呼之欲出的是老師與學生之間一段不可告人的秘密戀情。電影令我留下深刻印象的，其實是那些想要卻又得不到，許多美麗而純粹的揪心情感。